El Actor y la Neutralidad
El actor y la neutralidad es un taller creado por Nuno Pino Custódio desde 2012 que sintetiza principios y prácticas del trabajo educativo de Máscara Neutra con ideas, conceptos y experiencias que se han establecido a partir de su actividad como director y formador, en las últimas tres décadas. . . El actor y la neutralidad pueden ser considerados, por tanto, como un enfoque estructurante para la formación del actor, un aporte epistemológico de carácter práctico para todos aquellos que buscan definir significados y fines para su actividad, hoy, en este siglo XXI que sitúa ante innumerables perplejidades y temores.
El actor y la neutralidad es un taller creado por Nuno Pino Custódio desde 2012 que sintetiza principios y prácticas del trabajo educativo de Máscara Neutra con ideas, conceptos y experiencias que se han establecido a partir de su actividad como director y formador, en las últimas tres décadas. . . El actor y la neutralidad pueden ser considerados, por tanto, como un enfoque estructurante para la formación del actor, un aporte epistemológico de carácter práctico para todos aquellos que buscan definir significados y fines para su actividad, hoy, en este siglo XXI que sitúa ante innumerables perplejidades y temores.
Porque el teatro se está haciendo en los albores de un siglo XXI que confronta este arte y manifestación con cuestiones tan modernas y complejas como la disminución del poder de atención y la permeabilidad de la concentración del individuo, la incapacidad para hacer frente a la duda, la cultura de el hiperconsumo, la hiperactividad y el síndrome del exceso de información, el desmembramiento del espacio público o, aún, la desaparición de esa mirada de preferencia del espectador? ¿Por qué se hace teatro en la época en que se expulsa al otro?
Como es una máscara de actor, una herramienta metodológica que desarrolla y consolida lo que podemos llamar la conciencia del actor y, preparándolo para las más diversas situaciones, estilos, géneros y técnicas, este taller busca mitigar y desprogramar impulsos e inconsciencias provenientes de la referencia cotidiana de cada uno, manifestaciones culturales, invisibles y comunes, para que la posibilidad del teatro pueda resonar de manera plena, viva y duradera.
Será desde un “punto neutro”, desde la inmovilidad y el silencio hechos de energía, que nacerá una alteridad (que será evocada) y, más que eso, toda una interdependencia entre “mostrar para ser visto” y “ver”. para ser visto “se aclarará. ser mostrado”. En “El actor y la neutralidad”, Nuno Pino Custódio dirige toda una disciplina estructurante a tres esferas de la actuación teatral: el actor, el coro y, finalmente, el personaje.
Como es una máscara de actor, una herramienta metodológica que desarrolla y consolida lo que podemos llamar la conciencia del actor y, preparándolo para las más diversas situaciones, estilos, géneros y técnicas, este taller busca mitigar y desprogramar impulsos e inconsciencias provenientes de la referencia cotidiana de cada uno, manifestaciones culturales, invisibles y comunes, para que la posibilidad del teatro pueda resonar de manera plena, viva y duradera.
Será desde un “punto neutro”, desde la inmovilidad y el silencio hechos de energía, que nacerá una alteridad (que será evocada) y, más que eso, toda una interdependencia entre “mostrar para ser visto” y “ver”. para ser visto “se aclarará. ser mostrado”. En “El actor y la neutralidad”, Nuno Pino Custódio dirige toda una disciplina estructurante a tres esferas de la actuación teatral: el actor, el coro y, finalmente, el personaje.
Objetivos de aprendizaje:
- Comprender la dimensión de “punto neutral colectivo” y con este concepto establecer la diferencia entre neutralidad a nivel del actor (no ficticio) y del personaje (ficticio). El discurso interior en “cerebro abierto” y “cerebro cerrado” como potenciadores de una dinámica de trabajo “con máscara”. La frontalidad de la mirada como fundamento de un cuerpo-en-acción expresivo ya la vez intencional. Atención focal y concentración periférica. No reactividad y contención. La sensación de inmovilidad como generador de acción (acción no consciente).
- La definición de conceptos dramatúrgicos centrales como contenidos comunes, tales como “personaje”, “acción”, “objetivo”, “conflicto”. Asimismo, el establecimiento de una idea “práctica” para todo un universo emocional de estados y disposiciones que habitan en el actor, como la confianza y la seguridad, el miedo y el coraje, la sensación de transitoriedad o el voluntarismo, entre otros ejes más.
- La práctica de los rituales de la Preparación y el Coro, como dispositivos complementarios que despliegan ética y pedagógicamente todo un sistema.
Definición de un concepto tangible para “ego” en oposición a “conciencia” y/o “presencia”. El teatro en una sociedad de hiperconsumo y su necesidad antropológica. No verbalidad y verbalidad en la perspectiva del encuentro con un lenguaje que potencia la relación ver-hacer.
Una aproximación teórica y comprensión de la tradición de la máscara neutra en el siglo XX en Occidente, desde Jacques Copeau hasta Mario González.
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geral@npcteatroescola.com
+351 935 038 587
