L‘Acteur et la Neutralité
L’acteur et la neutralité est un atelier créé par Nuno Pino Custódio depuis 2012 qui synthétise les principes et les pratiques du travail éducatif de Máscara Neutra avec des idées, des concepts et des expériences qui ont été établis à partir de son activité de réalisateur et de formateur, au cours des trois dernières décennies. . . L’acteur et la neutralité peuvent donc être considérés comme une approche structurante de la formation de l’acteur, un apport épistémologique de nature pratique pour tous ceux qui cherchent à définir des sens et des finalités à leur activité, aujourd’hui, en ce XXIe siècle qui place face à d’innombrables perplexités et peurs.
L’acteur et la neutralité est un atelier créé par Nuno Pino Custódio depuis 2012 qui synthétise les principes et les pratiques du travail éducatif de Máscara Neutra avec des idées, des concepts et des expériences qui ont été établis à partir de son activité de réalisateur et de formateur, au cours des trois dernières décennies. . . L’acteur et la neutralité peuvent donc être considérés comme une approche structurante de la formation de l’acteur, un apport épistémologique de nature pratique pour tous ceux qui cherchent à définir des sens et des finalités à leur activité, aujourd’hui, en ce XXIe siècle qui place face à d’innombrables perplexités et peurs.
Parce que le théâtre se fait à l’aube d’un XXIe siècle qui confronte cet art et cette manifestation à des enjeux aussi modernes et complexes que la diminution du pouvoir d’attention et la perméabilité de la concentration de l’individu, l’incapacité à faire face au doute, la culture de l’hyperconsommation, l’hyperactivité et le syndrome d’excès d’information, le démembrement de l’espace public ou, encore, la disparition de ce regard de préférence du spectateur ? Pourquoi le théâtre se fait-il à l’époque où l’autre est expulsé ?
S’agissant d’un masque d’acteur, d’un outil méthodologique qui développe et consolide ce que l’on peut appeler la conscience de l’acteur et, le préparant aux situations, styles, genres et techniques les plus divers, cet atelier cherche à atténuer et déprogrammer les pulsions et l’inconscience issues de la référence quotidienne de chacun, manifestations culturelles, invisibles et communes, pour que la possibilité du théâtre puisse résonner de manière pleine, vivante et durable.
Ce sera d’un « point neutre », de l’immobilité et du silence fait d’énergie, que naîtra une altérité (qui sera évoquée) et, plus encore, que toute une interdépendance entre « montrer à voir » et « voir ». être vu” sera précisé. être montré”. Dans « L’acteur et la neutralité », Nuno Pino Custódio oriente toute une discipline structurante vers trois sphères de la représentation théâtrale : l’acteur, le chœur et, enfin, le personnage.
S’agissant d’un masque d’acteur, d’un outil méthodologique qui développe et consolide ce que l’on peut appeler la conscience de l’acteur et, le préparant aux situations, styles, genres et techniques les plus divers, cet atelier cherche à atténuer et déprogrammer les pulsions et l’inconscience issues de la référence quotidienne de chacun, manifestations culturelles, invisibles et communes, pour que la possibilité du théâtre puisse résonner de manière pleine, vivante et durable.
Ce sera d’un « point neutre », de l’immobilité et du silence fait d’énergie, que naîtra une altérité (qui sera évoquée) et, plus encore, que toute une interdépendance entre « montrer à voir » et « voir ». être vu” sera précisé. être montré”. Dans « L’acteur et la neutralité », Nuno Pino Custódio oriente toute une discipline structurante vers trois sphères de la représentation théâtrale : l’acteur, le chœur et, enfin, le personnage.
Objectifs d’apprentissage :
- Comprendre la dimension du “point neutre collectif” et avec ce concept établir la différence entre la neutralité au niveau de l’acteur (non fictif) et du personnage (fictif). Le discours intérieur en “cerveau ouvert” et “cerveau fermé” comme potentialisateurs d’une dynamique de travail “avec un masque”. La frontalité du regard comme fondement d’un corps en acte à la fois expressif et intentionnel. Attention focale et concentration périphérique. Non-réactivité et confinement. Le sentiment d’immobilité comme générateur d’action (action non consciente).
- La définition des concepts dramaturgiques de base en tant que contenus communs, tels que « personnage », « action », « objectif », « conflit ». De même, l’établissement d’une idée “pratique” pour tout un univers émotionnel d’états et de dispositions qui habitent l’acteur, tels que la confiance et la sécurité, la peur et le courage, le sentiment d’impermanence ou le volontariat, entre autres axes plus.
- La pratique des rituels de la Préparation et du Chœur, comme dispositifs complémentaires qui déploient éthiquement et pédagogiquement tout un système.
Définition d’un concept tangible pour « moi » par opposition à « conscience » et/ou « présence ». Le théâtre dans une société d’hyperconsommation et son besoin anthropologique. Non-verbalité et verbalité dans la perspective de la rencontre avec un langage qui valorise la relation voir-faire.
Une approche théorique et une compréhension de la tradition du masque neutre au XXe siècle en Occident, de Jacques Copeau à Mario Gonzalez.
Pour plus d’informations, contactez:
geral@npcteatroescola.com
+351 935 038 587
