A NPC Non-Player Character – Teatro-Escola é a estrutura que conduz a actividade artística e pedagógica de Nuno Pino Custódio. Os seus objectos projectam o teatro enquanto comunicação, arte, ciência e fenómeno, posicionando-se num século XXI ontologicamente distópico, feito de incertezas, desconhecidos, perplexidades. Sempre em interdependência com o outro, produz-se reflexão sobre o que se cria, essencialmente no que concerne à encenação como centro da escrita. A máscara, a prática milenar dos contadores de histórias, as disciplinas do movimento e da pantomima são referências principais dos teatros tradicionais populares na construção de uma ideia que se projecte para o futuro. Mas também das tensões conflituosas e extraordinariamente férteis entre corpo e texto dramático, entre oralidade e escrita quer a NPC encontrar espaço.

Ao longo dos últimos 30 anos, Nuno Pino Custódio tem abordado o teatro como uma totalidade, desenvolvendo uma perspectiva autoral amplamente reconhecida. A dramaturgia, a encenação, a pedagogia no domínio da formação do actor e a construção de máscaras são indissociáveis e concorrem para uma “ideia de teatro”. Agora, a NonPlayer Character vem propiciar condições para que esse projecto, essa ideia e essa singularidade alcancem novos patamares. O teatro enquanto máquina que só funciona se humanizar, sempre apontado à utopia.

Por isso tudo, a marca dos trabalhos desta estrutura são os objectos sincréticos: peças performáticas que se conseguem desdobrar somente em palestras ou em oficinas ou ainda em exposições. Mas que, também!, saibam compatibilizar e/ou reconciliar tais universos e linguagens distantes num exercício só, num espectáculo e apresentação que congregue com versatilidade diferentes públicos e interesses. Sempre na divulgação do teatro enquanto necessidade e fenómeno.

Non-player character est un terme emprunté à l’univers des jeux vidéo ou au langage de l’internet. Dans le premier cas, il signifie “personnage nonjouable”, c’est-à-dire que le joueur ne contrôle pas ce personnage mais qu’il peut éventuellement interagir avec lui. Dans cet environnement, la programmation algorithmique et l’intelligence artificielle sont l’écriture, et font office de théâtre comme le seraient la dramaturgie et la mise en scène. Dans sa deuxième possibilité, npc fait référence à un mème visuel sur Internet dont la première apparition a eu lieu en 2009. Il représente quelqu’un qui n’est pas capable de penser par lui-même et de prendre ses propres décisions – ce qui est une allusion également apportée par les personnages artificiellement programmés des jeux vidéo. Ainsi, nous observons l’écriture comme la programmation d’une altérité, la construction de l’Autre ; mais aussi le vidage, l’expérience du Même. NonPlayer Character veut se placer dans ce débat ontologique, en mettant toujours en perspective celui qui voit (et donc est vu) – cet homo spectator et son éthique de la responsabilité. De manière libre, le non-player character peut donc être celui qui a décidé de ne pas jouer pour pouvoir prendre du recul et, enfin, voir.

L’activité artistique et pédagogique de Nuno Pino Custódio est guidée par NPC Non-Player Character-Théâtre-École. En se positionnant dans un XXIe siècle ontologiquement dystopique fait d’incertitudes, d’inconnues et de perplexités, leurs objets définissent le théâtre comme communication, art, science et phénomène. Toujours en interdépendance avec l’autre, une réflexion est produite sur ce qui est produit, concernant principalement l’art de la mise-en-scène comme centre de la création. Dans la construction d’une idée qui se projette dans l’avenir, les principales références du théâtre populaire traditionnel sont le masque, la tradition millénaire du conteur, le mouvement et la pantomime. Mais NPC veut aussi trouver un espace dans les tensions conflictuelles et extraordinairement fertiles entre le corps et le texte dramatique, entre l’oralité et l’écriture. Au cours des 30 dernières années, Nuno Pino Custódio a abordé le théâtre comme une totalité, développant une perspective d’auteur largement reconnue. La dramaturgie, la mise en scène, la pédagogie et la construction de masques sont des composantes indissociables d’une “idée du théâtre”. Or, Non-Player Character fournit les conditions pour que ce projet, cette idée et cette singularité atteignent de nouveaux sommets. Le théâtre comme une machine qui ne fonctionne que si elle humanise, en visant toujours l’utopie. Les travaux de cette structure sont donc marqués par des objets syncrétiques : des pièces de performance qui ne peuvent être déployées que dans des conférences ou dans des ateliers, voire dans des expositions. Mais qui, aussi !, sait rendre compatibles et/ou réconcilier de tels univers et langages éloignés en un seul exercice, dans une présentation qui rassemble avec polyvalence différents publics et intérêts. Dédié à la diffusion du théâtre comme nécessité et phénomène.