E El Actor-Creador
La improvisación, en el origen del proceso de creación, se desarrolla a partir de herramientas de dramaturgia que permiten a los actores establecer estructuras, redes y escalas que guían la intencionalidad e inventiva de una obra. No pocas veces, acostumbrado a depender de un estímulo previo y extrínseco (generalmente un texto dramático escrito), el actor se siente impotente, sin confianza y “sin ideas”, cuando los procesos requieren de la improvisación para participar en una investigación o incluso, se encarna en la puesta en escena en sí. ¿Puede el actor tener un “cerebro nuevo”, asumir la improvisación como una obra que flexiblemente se repite, evoluciona y se transmite de manera intencional, consistente, capaz de provocar un encuentro vivo?
La improvisación, en el origen del proceso de creación, se desarrolla a partir de herramientas de dramaturgia que permiten a los actores establecer estructuras, redes y escalas que guían la intencionalidad e inventiva de una obra. No pocas veces, acostumbrado a depender de un estímulo previo y extrínseco (generalmente un texto dramático escrito), el actor se siente impotente, sin confianza y “sin ideas”, cuando los procesos requieren de la improvisación para participar en una investigación o incluso, se encarna en la puesta en escena en sí. ¿Puede el actor tener un “cerebro nuevo”, asumir la improvisación como una obra que flexiblemente se repite, evoluciona y se transmite de manera intencional, consistente, capaz de provocar un encuentro vivo?
¿Puede este arte de desdoblamiento tuyo simplemente enfrentarse al espacio vacío y lo desconocido inherente al descubrimiento, en una perspectiva más consciente, estructurada e intencional?
A lo largo del taller, tres momentos históricos estarán siempre de fondo, evocando de manera muy íntima y evidente el paradigma del Teatro Total: (1) la práctica de la oralidad épica de los bardos, poetas y narradores de aquellos siglos inmediatamente anteriores al advenimiento del tecnología de la escritura, (2) el trabajo virtuoso y altamente inventivo del actor renacentista/barroco en la Commedia dell’Arte y (3) el movimiento de renovadores dramáticos a principios del siglo XX que, con los impulsos iniciales del simbolismo, proyectaron creadores que buscan, paradójicamente, un teatro sin actores (sombras y estatuas) o, al menos, atenuar su presencia, desmaterializando la “carne” con humanos-títeres, máscaras y todo lo que los aleje de la contingencia material del cuerpo y la estética. .naturalista
A lo largo del taller, tres momentos históricos estarán siempre de fondo, evocando de manera muy íntima y evidente el paradigma del Teatro Total: (1) la práctica de la oralidad épica de los bardos, poetas y narradores de aquellos siglos inmediatamente anteriores al advenimiento del tecnología de la escritura, (2) el trabajo virtuoso y altamente inventivo del actor renacentista/barroco en la Commedia dell’Arte y (3) el movimiento de renovadores dramáticos a principios del siglo XX que, con los impulsos iniciales del simbolismo, proyectaron creadores que buscan, paradójicamente, un teatro sin actores (sombras y estatuas) o, al menos, atenuar su presencia, desmaterializando la “carne” con humanos-títeres, máscaras y todo lo que los aleje de la contingencia material del cuerpo y la estética. .naturalista
En un momento en que se expulsa al otro, se destruye la interdependencia formal del ver-hacer o, incluso, se lesiona vitalmente la esfera del espacio público, el taller O Actor-Criador sigue buscando hacer aportes objetivos para que el actor dependa de sí mismo. , para que aprenda a restablecer el vínculo con quien lo observa, lo complementa y lo hace constituirse a sí mismo: el espectador.
Contenido principal del programa:
Reactividad y no reactividad | Inmovilidad y acción | Vista frontal e incidencias | Acción y objetivo | Pantomima y manipulación de realidades imaginarias | Onomatopeya y grummelot | Despersonalización | Obstáculo y conflicto | modelo actancial | Estructura de una improvisación | Viajes: backstage, escenario y público | Ritmo y dinámica | Compresión y anticipación | Narración, oralidad y escritura.
Para mas informacion contacte:
geral@npcteatroescola.com
+351 935 038 587
