ESTRUCTURA
PRESENTACIÓN
A NPC Non-Player Character – Teatro-Escola é a estrutura que conduz a actividade artística e pedagógica de Nuno Pino Custódio. Os seus objectos projectam o teatro enquanto comunicação, arte, ciência e fenómeno, posicionando-se num século XXI ontologicamente distópico, feito de incertezas, desconhecidos, perplexidades. Sempre em interdependência com o outro, produz-se reflexão sobre o que se cria, essencialmente no que concerne à encenação como centro da escrita. A máscara, a prática milenar dos contadores de histórias, as disciplinas do movimento e da pantomima são referências principais dos teatros tradicionais populares na construção de uma ideia que se projecte para o futuro. Mas também das tensões conflituosas e extraordinariamente férteis entre corpo e texto dramático, entre oralidade e escrita quer a NPC encontrar espaço.
Ao longo dos últimos 30 anos, Nuno Pino Custódio tem abordado o teatro como uma totalidade, desenvolvendo uma perspectiva autoral amplamente reconhecida. A dramaturgia, a encenação, a pedagogia no domínio da formação do actor e a construção de máscaras são indissociáveis e concorrem para uma “ideia de teatro”. Agora, a NonPlayer Character vem propiciar condições para que esse projecto, essa ideia e essa singularidade alcancem novos patamares. O teatro enquanto máquina que só funciona se humanizar, sempre apontado à utopia.
Por isso tudo, a marca dos trabalhos desta estrutura são os objectos sincréticos: peças performáticas que se conseguem desdobrar somente em palestras ou em oficinas ou ainda em exposições. Mas que, também!, saibam compatibilizar e/ou reconciliar tais universos e linguagens distantes num exercício só, num espectáculo e apresentação que congregue com versatilidade diferentes públicos e interesses. Sempre na divulgação do teatro enquanto necessidade e fenómeno.
A NPC Non-Player Character – Teatro-Escola é a estrutura que conduz a actividade artística e pedagógica de Nuno Pino Custódio. Os seus objectos projectam o teatro enquanto comunicação, arte, ciência e fenómeno, posicionando-se num século XXI ontologicamente distópico, feito de incertezas, desconhecidos, perplexidades. Sempre em interdependência com o outro, produz-se reflexão sobre o que se cria, essencialmente no que concerne à encenação como centro da escrita. A máscara, a prática milenar dos contadores de histórias, as disciplinas do movimento e da pantomima são referências principais dos teatros tradicionais populares na construção de uma ideia que se projecte para o futuro. Mas também das tensões conflituosas e extraordinariamente férteis entre corpo e texto dramático, entre oralidade e escrita quer a NPC encontrar espaço.
Ao longo dos últimos 30 anos, Nuno Pino Custódio tem abordado o teatro como uma totalidade, desenvolvendo uma perspectiva autoral amplamente reconhecida. A dramaturgia, a encenação, a pedagogia no domínio da formação do actor e a construção de máscaras são indissociáveis e concorrem para uma “ideia de teatro”. Agora, a NonPlayer Character vem propiciar condições para que esse projecto, essa ideia e essa singularidade alcancem novos patamares. O teatro enquanto máquina que só funciona se humanizar, sempre apontado à utopia.
Por isso tudo, a marca dos trabalhos desta estrutura são os objectos sincréticos: peças performáticas que se conseguem desdobrar somente em palestras ou em oficinas ou ainda em exposições. Mas que, também!, saibam compatibilizar e/ou reconciliar tais universos e linguagens distantes num exercício só, num espectáculo e apresentação que congregue com versatilidade diferentes públicos e interesses. Sempre na divulgação do teatro enquanto necessidade e fenómeno.
NON-PLAYER CHARACTER
Non-player character es un término tomado del universo de los videojuegos o del lenguaje de Internet. En el primer caso, significa “personaje no jugable”, o sea, que el jugador no controla dicho personaje pero, eventualmente, puede relacionarse con él. En este entorno, la programación algorítmica y la inteligencia artificial son la escritura, y se sitúan en el teatro como lo harían la dramaturgia y la puesta en escena. En su segunda posibilidad, npc hace referencia a un meme visual de internet cuya primera aparición se produjo en 2009. Representa a alguien que no es capaz de pensar por sí mismo y de tomar sus propias decisiones, lo cual es una alusión también traída de los personajes programados artificialmente de los videojuegos. Así, observamos la escritura como la programación de una alteridad, la construcción del Otro; pero también el vaciamiento, la experiencia de lo Mismo. Non-Player Character quiere situarse en este debate ontológico, poniendo siempre en perspectiva al que ve (y por tanto es visto), ese homo espectador y su ética de la responsabilidad. De manera libre, el non-player character puede ser, entonces, aquel que decidió no actuar para poder apartarse y, finalmente, ver.
Non-player character es un término tomado del universo de los videojuegos o del lenguaje de Internet. En el primer caso, significa “personaje no jugable”, o sea, que el jugador no controla dicho personaje pero, eventualmente, puede relacionarse con él. En este entorno, la programación algorítmica y la inteligencia artificial son la escritura, y se sitúan en el teatro como lo harían la dramaturgia y la puesta en escena. En su segunda posibilidad, npc hace referencia a un meme visual de internet cuya primera aparición se produjo en 2009. Representa a alguien que no es capaz de pensar por sí mismo y de tomar sus propias decisiones, lo cual es una alusión también traída de los personajes programados artificialmente de los videojuegos. Así, observamos la escritura como la programación de una alteridad, la construcción del Otro; pero también el vaciamiento, la experiencia de lo Mismo. Non-Player Character quiere situarse en este debate ontológico, poniendo siempre en perspectiva al que ve (y por tanto es visto), ese homo espectador y su ética de la responsabilidad. De manera libre, el non-player character puede ser, entonces, aquel que decidió no actuar para poder apartarse y, finalmente, ver.
HISTORIA
Personaje No Jugador inició su actividad a principios de 2022. Los talleres “El actor y la neutralidad” y “O Actor-Criador” ya han colaborado con Companhia da Chanca, Razões Pessoais y C.E.M – Centro em Movimento. Su primera creación, la conferencia-espectáculo “Uma vez Polichinelo” hará su debut en el Conservatorio de Música de Coimbra el 14 de septiembre.
Personaje No Jugador inició su actividad a principios de 2022. Los talleres “El actor y la neutralidad” y “O Actor-Criador” ya han colaborado con Companhia da Chanca, Razões Pessoais y C.E.M – Centro em Movimento. Su primera creación, la conferencia-espectáculo “Uma vez Polichinelo” hará su debut en el Conservatorio de Música de Coimbra el 14 de septiembre.
NUNO PINO CUSTÓDIO
La actividad artística y pedagógica de Nuno Pino Custódio es guiada por la NPC Non-Player Character – Teatro-Escuela. Al situarse en un siglo XXI ontológicamente distópico, hecho de incertidumbres, incógnitas y perplejidades, sus objetos definen el teatro como comunicación, arte, ciencia y fenómeno. Siempre en interdependencia con el otro, se produce una reflexión sobre lo que se presenta, principalmente en lo que respecta al arte de la dirección de escena como centro de la creación. En la construcción de una idea que se proyecta hacia el futuro, las principales referencias del teatro popular tradicional son la máscara, la tradición milenaria de la narración y el movimiento y la pantomima. Pero NPC también quiere encontrar espacio en las tensiones conflictivas y extraordinariamente fértiles entre cuerpo y texto dramático, entre oralidad y escritura. En los últimos 30 años, Nuno Pino Custódio ha abordado el teatro como una totalidad, desarrollando una perspectiva autoral ampliamente reconocida. Dramaturgia, dirección de escena, pedagogía y construcción de máscaras son componentes inseparables de una “idea de teatro”. Ahora, la Non-Player Character proporciona las condiciones para que este proyecto, esta idea y esta singularidad alcancen nuevas cotas. El teatro como máquina que sólo funciona si se humaniza, apuntando siempre a la utopía. Por eso, las obras de esta estructura están marcadas por objetos sincréticos: piezas de performance que sólo pueden desplegarse en conferencias o en talleres o incluso en exposiciones. Pero que, además, sabe compatibilizar y/o conciliar tales universos y lenguajes distantes en un solo ejercicio, en una presentación que congrega con versatilidad diferentes públicos e intereses. Dedicado a la difusión del teatro como necesidad y fenómeno.
La actividad artística y pedagógica de Nuno Pino Custódio es guiada por la NPC Non-Player Character – Teatro-Escuela. Al situarse en un siglo XXI ontológicamente distópico, hecho de incertidumbres, incógnitas y perplejidades, sus objetos definen el teatro como comunicación, arte, ciencia y fenómeno. Siempre en interdependencia con el otro, se produce una reflexión sobre lo que se presenta, principalmente en lo que respecta al arte de la dirección de escena como centro de la creación. En la construcción de una idea que se proyecta hacia el futuro, las principales referencias del teatro popular tradicional son la máscara, la tradición milenaria de la narración y el movimiento y la pantomima. Pero NPC también quiere encontrar espacio en las tensiones conflictivas y extraordinariamente fértiles entre cuerpo y texto dramático, entre oralidad y escritura. En los últimos 30 años, Nuno Pino Custódio ha abordado el teatro como una totalidad, desarrollando una perspectiva autoral ampliamente reconocida. Dramaturgia, dirección de escena, pedagogía y construcción de máscaras son componentes inseparables de una “idea de teatro”. Ahora, la Non-Player Character proporciona las condiciones para que este proyecto, esta idea y esta singularidad alcancen nuevas cotas. El teatro como máquina que sólo funciona si se humaniza, apuntando siempre a la utopía. Por eso, las obras de esta estructura están marcadas por objetos sincréticos: piezas de performance que sólo pueden desplegarse en conferencias o en talleres o incluso en exposiciones. Pero que, además, sabe compatibilizar y/o conciliar tales universos y lenguajes distantes en un solo ejercicio, en una presentación que congrega con versatilidad diferentes públicos e intereses. Dedicado a la difusión del teatro como necesidad y fenómeno.